宝莱坞生死恋：爱情的绚丽与悲伤



 CCTV6某天半夜播放的《宝莱坞生死恋》重燃了我对印度电影的热情，这部号称新世纪国际影坛三大歌舞巨片（另两部为《红磨房》、《芝加哥》）的作品可谓激情四溢，魅力无限，其布景、摄影及演员的表演水平均超出了我对印度电影制作能力的想象。影片的故事非常单薄，用一分钟便可讲个清楚，令人惊讶的是，如此单薄的剧本居然被导演拉了3个多小时，而我竟从头到尾目不转睛，足见这部影片的独特吸引力。

影片的故事可谓俗套中的俗套：一对青梅竹马情深意笃，但由于双方家族的阶级落差而只能忍受分离的痛苦，女子无奈地当上了权贵阶级家庭的小妾，男子则变成了酗酒颓废的浪子，同时邂逅了一位美丽善良的舞妓，舞妓被他的气质所迷恋，渐渐地爱上了他。当男子最终因酗酒过量而死去的时候，两个女人为他伤心无比。这个故事拿到我们中国来就好比琼瑶的爱情小说一样，算是一个完美的成人童话，爱就爱得疯狂彻底，爱到不食人间烟火，与现实相比较，这种故事也许是荒谬可笑的，但抛开一切现实的联想，你会被这类故事所感动。《宝莱坞生死恋》似乎是刻意要把理想中的爱情强化到神圣的地步，用绚丽至极的舞蹈把悲剧的凄美渲染到掀起泪海的程度，体现出了印度电影最明显的艺术特色。

如果说老外看多了中国的武侠片会认为任何一个中国人都会两下子，那么看印度电影我们会觉得所有的印度人都拥有非凡的舞技。《宝莱坞生死恋》中的歌舞场面恢弘华丽，动作编排美伦美奂，实在令人兴奋。个人以为，此片的歌舞场面要超越《红磨房》和《芝加哥》，服装讲究，演员的表演传神，摄影的角度与以往的印度影片有了很大的突破，比如说宏观俯拍的镜头就相当好看。影片中的两位女主角的舞蹈水平十分了得，经过调查才知道，她们中的一位是前世界小姐冠军，另一位是宝莱坞的首席影后，就连扮演女主角母亲的那位演员也是印度影坛的实力派影星，别看她已近中年，身材肥胖，跳起舞来和年轻女郎照样有一拼！

影片中，虽然男女主人公爱的如此炽烈，但从头到尾居然没有一场接吻镜头，他们的爱都是从心灵的感应、细节上的体贴来展现的，显得非常的纯美，比起当今世界影坛追求情欲刺激场面的趋势，这部影片的“纯净”会让人倍感爽心悦目；此外，导演在讲述爱情故事的同时时刻不忘对“阶级歧视”和“肮脏灵魂”的直接控诉，让人大呼过瘾。影片中第一次的“控诉”是女主公的母亲在为女儿上门求亲时被男方母亲大肆奚落、嘲讽的段落，这位母亲以坚强的个性和凌厉的语言指出了“贵族”的虚伪和残忍；第二次控诉是舞妓被当众揭穿身份时的镇静和勇敢，她用“我们那里的私生子都流着贵族的血液“这句经典的话令在场的人哑然。这两段情节的设置使原本单薄的故事显得了充实了很多，从中折射出了当代印度社会的社会风貌，把印度底层民众的苦难、上流社会的荒淫、阶级之间的矛盾都充分地表达出来了。但是，尽管本片各方面都做的比较出色，但缺憾也是存在的，比如片中的男主角的个性刻画就相当失败，作为在伦敦留学十年的人，面对家族对自己婚姻的横加干涉，居然没有一丝抗争的意识，除了逃避便是堕落，似乎还是像个没见过世面的孩子，他的悲剧并不值得太多的同情，倒是两个可爱女人被他折磨得让人怜惜。

从50年代的《流浪者》开始，《大篷车》、《人世间》等一系列印度电影佳作都震撼过中国的电影观众，但是90年代以后，印度电影除了《阿育王》、《季风婚礼》等少数作品能在国际影坛产生影响外，大部分电影都反响平平，在中国公映过的《血洗鳄鱼仇》、《冷暖人间》、《强权女人》等都水准一般，这与印度作为电影超级生产国的地位是不吻合的。我个人觉得这可能和印度电影的题材单一有关，爱情故事总是生离死别，牵扯到很多的家族恩怨，而且人物偏重脸谱化，其性格、行为常和人物的背景产生明显的偏差，剧本粗糙，经不起推敲，细节上的意韵有所欠缺，直接影响了电影的整体艺术性。在这个注重以“质”取胜的时代，印度电影即使产量再多也只能在国内玩玩，作为一种具有显著特色的电影艺术，如果印度电影在国际影坛上放射不出光芒，那么我们将会失去一份审美愉悦、对印度电影的印象也只能停留在有限的记忆片段中。

淘金汉/文