故意伤害案：真实的还是虚构的官司
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简介：
故意伤害案：真实的还是虚构的官司
《秋菊打官司》——推动巩俐走向国际的影片
《秋菊打官司》是1992年出品的剧情片，导演张艺谋，由巩俐领衔主演。改编自陈源斌的小说“万家诉讼”。 这部电影在1992年荣获威尼斯影展最高荣誉的金狮奖。
故事发生在中国西北一个小山村。秋菊的丈夫王庆来（刘佩琦饰演）与村长（雷恪生饰演）发生了争执，被村长踢中下体。秋菊（巩俐饰演）怀着身孕去找村长说理，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。
秋菊先后到了县公安局和市里，但是都败诉了，秋菊不服，最后决定向人民法院起诉。除夕之夜，秋菊难产。在村长和村民的帮助下，连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。秋菊顺利地产下了一个男婴，秋菊与家人对村长感激万分，官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时，传来市法院的判决，村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落。
艺术成就
《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。电影的构图干净不规则，用光自然真实，很有生活气息。
《秋菊打官司》的拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。这种用长焦镜头偷拍街头场面的手法，虽然不是张艺谋导演的发明，但是确使用的如此巧妙，的确不愧为第五代导演的领军人物。
另外，非职业演员的使用也为片子增色不少。执导非职业演员演戏是件吃力不讨好的事儿，非职业演员往往无法充分地表达台词的深层含义，编剧辛苦写就的台词，往往起不到在剧情中的作用，而本片非职业演员则表现出色。
而专业演员巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。许多优秀的演员都害怕与非职业演员搭戏，因为会显得很假很傻，但是巩俐却表现出了非同一般的驾驭非职业演员的能力。正是这部片子使巩俐的表演迈向高峰。片中演员赋予角色的生活中国真实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料影后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。
巩俐是中国女星的国际代言人，她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹，是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被《People》收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，第50届柏林国际电影节的评委会主席。巩俐凭借主演的《红高梁》《秋菊打官司》《霸王别姬》三部电影分别荣获了1988年第38届柏林国际电影节“金熊奖”，1993年第43届嘎纳国际电影节“金棕榈奖”，1992年第49届威尼斯国际电影节“金狮奖”。一位电影女演员主演的电影能够囊括世界三大电影节的最高奖，这在世界电影史上也属罕见；在华语电影界内还没有第二人能做到这一点。
时代背景
1992年1月18日 邓小平南巡武昌、深圳、珠海、上海等地，发表了重要讲话。邓小平的南巡谈话对中国90邓小平南巡深圳。经济改革与社会进步对于文化的发展起到了关键的推动作用。《秋菊打官司》正是在这样一个背景下出现的。
这是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了种她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。
该片被评论为张艺谋电影中的最优秀作品之一，获1992年广电部优秀影片奖、特别荣誉奖，第13届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖，第16届百花奖最佳故事片奖，第12届香港电影金像奖十大最佳华语片奖，第49届威尼斯国际电影节金狮大奖、"伏尔比牛杯"最佳女演员奖等多项大奖。
巩俐：不做名声的囚徒巩俐，从《红高粱》第一次惊艳亮相到《艺妓回忆录》中对初桃入骨三分的刻画，出道20几年，俨然已经成为华人娱乐圈最具影响力的人物。但对此，她只是淡然回应：“我的工作是老老实实做一个演员。”
不管是初出道的青涩，还是如今成为聚光灯下的女神，巩俐从来都只是她自己。不加修饰的语言让她执拗，率真的性格让她在聚光灯下更真实。
“票房不是我的事”
《红高粱》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》，这些堪称经典的影片中，那个或执著倔强、或风尘沧桑的女人，无疑是一个伟大的表演者。她之所以能征服人心，是因为她不仅是在表演，而是活在了人物里。
巩俐对人物的选择是苛刻的，她不喜欢简单的角色，“去过一个人的简单生活，没有意义”。而只有夹杂着复杂情感的角色才有吸引力。这就是当年她为何回绝了《007》这部可以带来巨大商业票房的电影，同时，也是她选择出演《艺妓回忆录》中一代名妓初桃的原因，“初桃敢爱敢恨，为了爱情可以放弃一切”，她的内心复杂到了极致的情感世界让巩俐动了心。《艺妓回忆录》中每场戏对巩俐来说都是挑战，“尤其是最后一场，初桃从无意引燃油灯到主动烧毁房子，一念之间的不同必须在那个瞬间抓得很准，否则人物身上的感性就无从体现”。
作为演员，巩俐已经是中国电影标志性的面孔。但站在金字塔的顶端,她还会对什么样的角色产生兴趣？“我没有演过的”。巩俐毫不犹豫地表示，“人世间那么大，没有必要去重复以前的。”正如她之前出演的诸多角色，将来接拍的角色一定要够“复杂”，因为这样才有机会发挥自己。相比之下，对于票房她显得并不在意，“票房是不是很好，或者会有多大的轰动，那不是我的事，但过程一定要喜欢。”她再一次强调，“如果过程没有意思的话，我觉得不要浪费这个时间。”
“你没时间，我有时间”
巩俐拍戏有个习惯，就是一定要弄清楚“为什么”，如果影片的细节或是台词不对，一定要跟导演谈论出个结果：导演改或者自己改。即便是四十岁开拍第一部好莱坞电影时，也不例外。
好莱坞不同于国内，导演可以按思路变动剧本。在好莱坞，特别是当导演和制片人不是一个人时，导演变动剧本必须得到制片人的同意，这意味着改动剧本有很大的难度。但是“难”并不妨碍巩俐追根究底。“我不明白，就会一直坚持不懈地找他谈。”巩俐就坐在导演的办公室里等。
虽然沟通并不容易，但坚持和专业还是让巩俐成为最后的赢家，“可能是我说的东西还是有道理的，因为角色是我来演，那我觉得有些东西不太对，表演起来也是不太对的。”
怀念《红高粱》
拍摄《红高粱》的时候，巩俐刚刚大一，还是一个初出茅庐的小姑娘。
至于《红高粱》之后所取得的成就和带来的影响力，巩俐说她当初从未想过。
甚至于刚刚开始拍戏的时候，根本不懂怎么去拍。
巩俐是学话剧的，话剧一般按照剧情从前往后拍，但是拍摄《红高粱》的时候，巩俐第一场戏就是有了孩子之后，从桥上跑过来蹲到江边，是电影后半段的戏份。这可把她难为坏了，“导演就说，‘你就想演到这了，是一个什么样的状态’，然后带着我一起分析剧本，那时候很依赖导演、作家，还有姜文也在，大家一起谈剧本。”一起谈剧本的这段时光让巩俐很是怀念。
拍摄《红高粱》巩俐得到了200多块钱的片酬，在那个年代她已经很满足了，“管吃管喝，还不用花钱吃饭。”
张艺谋的影响是最大的
《红高粱》的轿帘掀开了巩俐的演艺事业，也掀开了她和张艺谋的时代。他们创造了一个又一个中国电影的传奇。
相隔十年，当两人再度携手《满城尽带黄金甲》时，之间的感情更像是老朋友。
对于十年之后的再度合作，巩俐表示“特别珍惜这次机会”。而且觉得更加默契。多年来，巩俐尽管也跟很多优秀导演有过合作，但张艺谋对她的影响无疑是最大的，“他那时候不断在变化，也带动了我随着他去改变、去尝试新的东西。有点像量身定做的，给你很多机会。”
平常，张艺谋也会对巩俐的戏提出自己的看法，对于张艺谋的意见，巩俐毫不掩饰，“都会往心里去。”
现场观察演员和导演是巩俐的一大爱好，“每个导演，在每部戏里都不一样。”而对于张艺谋，巩俐更是有着透彻的了解，“拍戏的时候他的‘神’全部都在剧本里。
“他在拍戏的时候会像平常一样聊天，还有说有笑的，但是整个人已经不一样了。他的心全在剧本和人物里。而在他最‘疯狂’的时候，周围人说什么他都听不进去。”
“如果他坚持一件事情就会特别固执，跟平常的固执还不太一样。”
“老老实实做一个演员”
虽然巩俐取得了国内娱乐圈无人能及的成就，并还是以几乎每年一集的密集度发片。
但她却称从没给自己定过什么目标，也没有什么规划，“如果人有了一个目标，就会有很大的压力，我不想让自己在压力下行走。如果没有目标的话，自己永远是往前走的，前面是永无止境的”。
面对某些“巩俐拿了欧洲的奖杯，下一个目标是奥斯卡”的猜测，巩俐明确表示“没有这个目标”。她觉得这个目标达到之后会觉得“没有什么意思”。正如很多好莱坞的演员，在拿到奥斯卡的奖杯之后，觉得自己的艺术生涯结束了，也就不再有好的作品。
对于目前取得的成就，巩俐很平静，也很淡定，“这只是我的一份工作而已，人们记不记住我无所谓，我的工作就是老老实实做一个演员。”至于编剧、导演或者制片人，她表示都不会贸然去做，“我的精力是有限的，如果我这一生能把我的表演做好就可以了。”
“很多东西不必去在意”
无论是戏里的秋菊还是戏外的巩俐，眼睛里都有种无所畏惧的光。直到巩俐做了国际影后，也没有人可以把她眼睛里的那股傲气拿走。
巩俐觉得自己的性格应该跟家庭教育有关系。“我妈妈在”文革“之后，去北京告过状。”巩俐说当年倔强的妈妈为了平反，自己写信去北京告状，《秋菊打官司》里就有妈妈当年坐着火车硬座去北京的影子。因为家里有5个孩子，条件并不是很好，巩俐记得妈妈一直跟她讲，“我们没有任何关系，不要靠我们。”所以不管是考中戏，还是其他学校，巩俐都是孤身一个人北京、上海各地跑。“就像很小的跑单帮的。”巩俐说，“那时候就已经什么都不怕了。”
每一个明星都是名声的囚徒。作为名人，一举一动都会备受关注。但这句话在巩俐身上并不适用。因为她从未想过把自己关在笼子里，“即便关也关不住，我关不住我自己，别人也关不住我。”
因为加入新加坡国籍，一时间网上和媒体的负面评价充塞着人们的视线，但对此巩俐选择了保持沉默，“成为新加坡公民是自己的一个选择，没有必要向公众解释。”
新加坡国籍事件只是把巩俐的态度推向了舆论的风口浪尖，事实上，巩俐的生活和处事方式从未因外界而发生改变。从进入娱乐圈起，她就没有给自己适应外界评论的过程，而是从一而终地坚守自己的人生轨道。在她看来，“没有了自己的生活，也就没有了自由。作为公众人物，很多东西也不必去在意，不然就没有了自己的生活”。
平时，巩俐会一个人逛街，不带任何保镖和随行。“我觉得挺麻烦的，拍戏的时候你已经很不自由了，好不容易拍完戏了还有很多东西包围着你，你这一生就没什么意思了吧。”巩俐说。 (本文来源：中国青年报 )
《秋菊打官司》——推动巩俐走向国际的影片
《秋菊打官司》是1992年出品的剧情片，导演张艺谋，由巩俐领衔主演。改编自陈源斌的小说“万家诉讼”。 这部电影在1992年荣获威尼斯影展最高荣誉的金狮奖。
故事发生在中国西北一个小山村。秋菊的丈夫王庆来（刘佩琦饰演）与村长（雷恪生饰演）发生了争执，被村长踢中下体。秋菊（巩俐饰演）怀着身孕去找村长说理，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。
秋菊先后到了县公安局和市里，但是都败诉了，秋菊不服，最后决定向人民法院起诉。除夕之夜，秋菊难产。在村长和村民的帮助下，连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。秋菊顺利地产下了一个男婴，秋菊与家人对村长感激万分，官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时，传来市法院的判决，村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落。
艺术成就
《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。电影的构图干净不规则，用光自然真实，很有生活气息。
《秋菊打官司》的拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。这种用长焦镜头偷拍街头场面的手法，虽然不是张艺谋导演的发明，但是确使用的如此巧妙，的确不愧为第五代导演的领军人物。
另外，非职业演员的使用也为片子增色不少。执导非职业演员演戏是件吃力不讨好的事儿，非职业演员往往无法充分地表达台词的深层含义，编剧辛苦写就的台词，往往起不到在剧情中的作用，而本片非职业演员则表现出色。
而专业演员巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。许多优秀的演员都害怕与非职业演员搭戏，因为会显得很假很傻，但是巩俐却表现出了非同一般的驾驭非职业演员的能力。正是这部片子使巩俐的表演迈向高峰。片中演员赋予角色的生活中国真实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料影后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。
巩俐是中国女星的国际代言人，她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹，是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被《People》收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，第50届柏林国际电影节的评委会主席。巩俐凭借主演的《红高梁》《秋菊打官司》《霸王别姬》三部电影分别荣获了1988年第38届柏林国际电影节“金熊奖”，1993年第43届嘎纳国际电影节“金棕榈奖”，1992年第49届威尼斯国际电影节“金狮奖”。一位电影女演员主演的电影能够囊括世界三大电影节的最高奖，这在世界电影史上也属罕见；在华语电影界内还没有第二人能做到这一点。
时代背景
1992年1月18日 邓小平南巡武昌、深圳、珠海、上海等地，发表了重要讲话。邓小平的南巡谈话对中国90邓小平南巡深圳。经济改革与社会进步对于文化的发展起到了关键的推动作用。《秋菊打官司》正是在这样一个背景下出现的。
这是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了种她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。
该片被评论为张艺谋电影中的最优秀作品之一，获1992年广电部优秀影片奖、特别荣誉奖，第13届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖，第16届百花奖最佳故事片奖，第12届香港电影金像奖十大最佳华语片奖，第49届威尼斯国际电影节金狮大奖、"伏尔比牛杯"最佳女演员奖等多项大奖。
巩俐：不做名声的囚徒巩俐，从《红高粱》第一次惊艳亮相到《艺妓回忆录》中对初桃入骨三分的刻画，出道20几年，俨然已经成为华人娱乐圈最具影响力的人物。但对此，她只是淡然回应：“我的工作是老老实实做一个演员。”
不管是初出道的青涩，还是如今成为聚光灯下的女神，巩俐从来都只是她自己。不加修饰的语言让她执拗，率真的性格让她在聚光灯下更真实。
“票房不是我的事”
《红高粱》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》，这些堪称经典的影片中，那个或执著倔强、或风尘沧桑的女人，无疑是一个伟大的表演者。她之所以能征服人心，是因为她不仅是在表演，而是活在了人物里。
巩俐对人物的选择是苛刻的，她不喜欢简单的角色，“去过一个人的简单生活，没有意义”。而只有夹杂着复杂情感的角色才有吸引力。这就是当年她为何回绝了《007》这部可以带来巨大商业票房的电影，同时，也是她选择出演《艺妓回忆录》中一代名妓初桃的原因，“初桃敢爱敢恨，为了爱情可以放弃一切”，她的内心复杂到了极致的情感世界让巩俐动了心。《艺妓回忆录》中每场戏对巩俐来说都是挑战，“尤其是最后一场，初桃从无意引燃油灯到主动烧毁房子，一念之间的不同必须在那个瞬间抓得很准，否则人物身上的感性就无从体现”。
作为演员，巩俐已经是中国电影标志性的面孔。但站在金字塔的顶端,她还会对什么样的角色产生兴趣？“我没有演过的”。巩俐毫不犹豫地表示，“人世间那么大，没有必要去重复以前的。”正如她之前出演的诸多角色，将来接拍的角色一定要够“复杂”，因为这样才有机会发挥自己。相比之下，对于票房她显得并不在意，“票房是不是很好，或者会有多大的轰动，那不是我的事，但过程一定要喜欢。”她再一次强调，“如果过程没有意思的话，我觉得不要浪费这个时间。”
“你没时间，我有时间”
巩俐拍戏有个习惯，就是一定要弄清楚“为什么”，如果影片的细节或是台词不对，一定要跟导演谈论出个结果：导演改或者自己改。即便是四十岁开拍第一部好莱坞电影时，也不例外。
好莱坞不同于国内，导演可以按思路变动剧本。在好莱坞，特别是当导演和制片人不是一个人时，导演变动剧本必须得到制片人的同意，这意味着改动剧本有很大的难度。但是“难”并不妨碍巩俐追根究底。“我不明白，就会一直坚持不懈地找他谈。”巩俐就坐在导演的办公室里等。
虽然沟通并不容易，但坚持和专业还是让巩俐成为最后的赢家，“可能是我说的东西还是有道理的，因为角色是我来演，那我觉得有些东西不太对，表演起来也是不太对的。”
怀念《红高粱》
拍摄《红高粱》的时候，巩俐刚刚大一，还是一个初出茅庐的小姑娘。
至于《红高粱》之后所取得的成就和带来的影响力，巩俐说她当初从未想过。
甚至于刚刚开始拍戏的时候，根本不懂怎么去拍。
巩俐是学话剧的，话剧一般按照剧情从前往后拍，但是拍摄《红高粱》的时候，巩俐第一场戏就是有了孩子之后，从桥上跑过来蹲到江边，是电影后半段的戏份。这可把她难为坏了，“导演就说，‘你就想演到这了，是一个什么样的状态’，然后带着我一起分析剧本，那时候很依赖导演、作家，还有姜文也在，大家一起谈剧本。”一起谈剧本的这段时光让巩俐很是怀念。
拍摄《红高粱》巩俐得到了200多块钱的片酬，在那个年代她已经很满足了，“管吃管喝，还不用花钱吃饭。”
张艺谋的影响是最大的
《红高粱》的轿帘掀开了巩俐的演艺事业，也掀开了她和张艺谋的时代。他们创造了一个又一个中国电影的传奇。
相隔十年，当两人再度携手《满城尽带黄金甲》时，之间的感情更像是老朋友。
对于十年之后的再度合作，巩俐表示“特别珍惜这次机会”。而且觉得更加默契。多年来，巩俐尽管也跟很多优秀导演有过合作，但张艺谋对她的影响无疑是最大的，“他那时候不断在变化，也带动了我随着他去改变、去尝试新的东西。有点像量身定做的，给你很多机会。”
平常，张艺谋也会对巩俐的戏提出自己的看法，对于张艺谋的意见，巩俐毫不掩饰，“都会往心里去。”
现场观察演员和导演是巩俐的一大爱好，“每个导演，在每部戏里都不一样。”而对于张艺谋，巩俐更是有着透彻的了解，“拍戏的时候他的‘神’全部都在剧本里。
“他在拍戏的时候会像平常一样聊天，还有说有笑的，但是整个人已经不一样了。他的心全在剧本和人物里。而在他最‘疯狂’的时候，周围人说什么他都听不进去。”
“如果他坚持一件事情就会特别固执，跟平常的固执还不太一样。”
“老老实实做一个演员”
虽然巩俐取得了国内娱乐圈无人能及的成就，并还是以几乎每年一集的密集度发片。
但她却称从没给自己定过什么目标，也没有什么规划，“如果人有了一个目标，就会有很大的压力，我不想让自己在压力下行走。如果没有目标的话，自己永远是往前走的，前面是永无止境的”。
面对某些“巩俐拿了欧洲的奖杯，下一个目标是奥斯卡”的猜测，巩俐明确表示“没有这个目标”。她觉得这个目标达到之后会觉得“没有什么意思”。正如很多好莱坞的演员，在拿到奥斯卡的奖杯之后，觉得自己的艺术生涯结束了，也就不再有好的作品。
对于目前取得的成就，巩俐很平静，也很淡定，“这只是我的一份工作而已，人们记不记住我无所谓，我的工作就是老老实实做一个演员。”至于编剧、导演或者制片人，她表示都不会贸然去做，“我的精力是有限的，如果我这一生能把我的表演做好就可以了。”
“很多东西不必去在意”
无论是戏里的秋菊还是戏外的巩俐，眼睛里都有种无所畏惧的光。直到巩俐做了国际影后，也没有人可以把她眼睛里的那股傲气拿走。
巩俐觉得自己的性格应该跟家庭教育有关系。“我妈妈在”文革“之后，去北京告过状。”巩俐说当年倔强的妈妈为了平反，自己写信去北京告状，《秋菊打官司》里就有妈妈当年坐着火车硬座去北京的影子。因为家里有5个孩子，条件并不是很好，巩俐记得妈妈一直跟她讲，“我们没有任何关系，不要靠我们。”所以不管是考中戏，还是其他学校，巩俐都是孤身一个人北京、上海各地跑。“就像很小的跑单帮的。”巩俐说，“那时候就已经什么都不怕了。”
每一个明星都是名声的囚徒。作为名人，一举一动都会备受关注。但这句话在巩俐身上并不适用。因为她从未想过把自己关在笼子里，“即便关也关不住，我关不住我自己，别人也关不住我。”
因为加入新加坡国籍，一时间网上和媒体的负面评价充塞着人们的视线，但对此巩俐选择了保持沉默，“成为新加坡公民是自己的一个选择，没有必要向公众解释。”
新加坡国籍事件只是把巩俐的态度推向了舆论的风口浪尖，事实上，巩俐的生活和处事方式从未因外界而发生改变。从进入娱乐圈起，她就没有给自己适应外界评论的过程，而是从一而终地坚守自己的人生轨道。在她看来，“没有了自己的生活，也就没有了自由。作为公众人物，很多东西也不必去在意，不然就没有了自己的生活”。
平时，巩俐会一个人逛街，不带任何保镖和随行。“我觉得挺麻烦的，拍戏的时候你已经很不自由了，好不容易拍完戏了还有很多东西包围着你，你这一生就没什么意思了吧。”巩俐说。 (本文来源：中国青年报 )
